【详解】自学插画/漫画/绘画应该如何练习？这个秘诀你知道吗？

自学插画/漫画/绘画应该如何练习？这个秘诀你知道吗？有一招能极大缩短练习时间的方法——挑战hard模式！

健身的人都知道，如果你的锻炼强度小于或等于你的当前体能，健身效果是很差的；绘画某种程度上也是一样，当你待在一个舒适区练习，虽然可能比较轻松，其实是在浪费时间而已。

很多人学习绘画有一个比较错误的认知，那就是“我多练练就会画好”，但是实际他怎么练的呢，临摹低难度的东西每天画一百张又有何用？如果你每天举一听可乐罐练肌肉，举再多次都不可能变肌肉男的。

如果你的计划是“我每天照书临摹一下人体就好”，把它改成“我要在一个月内画出一篇短篇漫画”，由于“画漫画”远远比临摹要hard模式，你在绘制漫画的过程中被逼无奈要去画许多自己不会画的东西，从而逼迫大脑短时间处理大量新的经验技能，你每天画得越痛苦，你的大脑得到的锻炼就越多。

画漫画只是举个例，你可以将许多练习计划提升难度去做：

低难度练习：临摹，拷贝颜色，常见的人体姿势、视角、构图，熟悉的材质、物品，四格漫画等

高难度练习：创作，设计配色，非常见的人体姿势、视角、构图，不熟悉的材质、物品，传统漫画等

请根据需求酌情升级，你会发现极其有效。

那么关于临摹，统一在这里说一下我个人的理解。对我来说，临摹是一种学习的途径，它的存在类似于学做新菜时的菜谱、解题时的标准答案、写论文时的参考文献、时尚杂志里的搭配指南。总之，它的作用在于“提示”，而并非模板。决定你临摹效果的，归根结底是“思考”。

不过光说思考，的确很抽象。那么具体该如何思考呢？我个人的喜好和习惯，一般有以下几个思考点：
临摹对象线条的运行、粗细、转折如何？为什么这么画？
临摹对象色彩的搭配、绘制方法如何？为什么这么涂？
临摹对象有什么优点/缺点？自己能否汲取这个优点/改进这个缺点？
临摹对象对哪些方面有省略？对哪些方面复杂化？为什么这么取舍？

除此之外还有许多别的思考，初级阶段一般专注以上四个方面。随着你个人水平的进步，也可以适时调整和进阶。另外还有一些“邪门大法”，例如脑内临摹什么的，就不细说了……