揭秘！看到喜欢的风格如何自学？这样才是正确的临摹！

上周微课菌收到的回答邀请里，其中一个问题是这样的

怎么样，是不是感同身受？我懂的，我们轻微课各个班的学生也会有这样的问题，就连我自己都是这样过来的，当然还有知乎的广大的绘画兴趣爱好者更是问题多多：

那么，当我们作为一个勉强用微微颤抖的线条，画过一知半解的人体，然后临过几张摹的绘画初学兴趣爱好者，内心发出：

“我也想像跟着喜欢的大大画风，摸两张好康的鱼呀！！”

这样的呐喊时，我们对着大大的图究竟该如何进行科学有效的，临摹+半创作的练习呢？

诶嘿，走过路过的各位看官朋友老伙计们，你赚到了哦。下面我就来为大家揭秘这样的“千古谜题”～

1.做好准备功课

首先，当你看到一张喜欢的图，想要用来做临摹+半创作的练习的参考素材，然后把它存到手机之后的第一件事，不是马上去开ps动笔。而是应该打开浏览器！先通过百度、微博、花瓣等想办法找到图的作者ID（具体办法除了识图搜索、知乎提问就是微博多关注大大们、花瓣的各种画板）。

找到大大ID之后，有三个好处！

第一个，可以看看大大的微博或者artstation还有b站上有没有他作画的步骤图或者作画过程的录屏，gif也行。现在是网络时代，很多大大都很乐于展示自己，所以我们也要好好利用～

第二个，除了这一张画，多看看多对比一下大大其他的图，观察他画法的特点或者找找规律，也可以存多几张一起参考（虽然我也知道规律对于我们小白菜来说是有那么些些难）。

第三个，当然就是，之后后能持续收获大大更新的图，而且是往往你能通过这一个大大认识类似风格的，或者同样厉害的其他画师大大们，有没有一点小激动！这样能拓宽眼界，这也很重要。

比如最前面邀请我回答的那个问题中，题主选的参考图就是出自24岁的美国亚裔插画师——Ross Tran。虽然他的作品主要展示在现已需要梯子的artstation，但是微博、b站都是可以搜到他的作品、作画视频或是步骤图。 这些都能很大程度上帮助我们先了解下，一张我们喜欢的画，其作者到底是怎么画出来的。

2.学会观察和尝试总结规律

⚠️注意！！！所谓的临摹+半创作，这里的临摹我们要做的一定是：

要用像参考图的画师一样作画方法去结合我们的创作，而不是把我要画的东西画的跟参考图看起来很像。

我以之前给那个问题写的回答为例：

左图是，题主的创作部分的照片素材；右图是，风格参考图：画师Ross Tran的作品

左图为题主问题中上传的作品，可以看到他颜色搭配都是按照参考图来；

右图为我在原问题下回答中修改效果图

另外，题主在问题中还上传过这样一组，Ross Tran自己的照片，跟画成作品之后的对比：

然后，多看一些Ross Tran的作品，就知道他本身很多作品就是这样自己拍造型拍了照片之后去创作成作品的，而且他的作品特点其实很好概括，主要就是两个方面：人物形态+明亮的色彩。

而且这两个特点对初级的画手来说是非常适合的，不仅看的见摸得着，也正是初级画手需要着重训练的两个点。因为这跟你选了阮佳、光剑，然后概括出个“造型能力爆表+技法看都看不懂”的特点，比起来简直不要好太多。

• 人物形态方面

观察人物动态的时候我们通常会用火柴人+体块的方式，但是这里我们用另外一种观察方式。

类似于观察剪影形，也就是取外部轮廓的方式，我们只需要用简单的线条概括一下外轮廓的主要转折就可以了：

然后对比画成画了之后的轮廓形，跟原照片的轮廓形，可以发现：

画中的人物，整体外形比真人更加有节奏变化：肩膀最宽、脚踝收窄整体形成一个倒三角之后，再搭配头也是一个小一号的倒三角（扇形）和脚形成的一个正三角。

很多同学也会像题主一样，画照片的时候只是按照真人来画，人物造型就会变得很“无聊”。

于是，能得出这样的节奏规律，就要让我们画的人物也产生这样的节奏。

Ross Tran在画的时候做了两件事来产生这样的节奏：

第一是调整动作跟角度，把身体跟头侧过去还有把两只脚收拢；

第二件事就是把这种节奏适当夸张化，比如头发的形状，还有大腿加粗小腿画细，把鞋头放大。

我改的时候主要调整了动作，角度不变：

• 色彩方面

如果你们也有像前面题主一样容易把颜色画脏的问题，先画上灰色的背景这种方法一定程度上会让你整个画面感觉更加沉闷。一般灰色背景是画更加写实的厚涂的时候，或者画先黑白稿，再叠色的画法会用到

所以我们根据上一步的画好形状，先画出基本的固有色（固有色不宜饱和度太高），和一些粗略的体积感，并且让画面中的重色有色彩倾向，而不要是单纯的黑色。比如我在裤子的固有色上，给了一些黄色的倾向，头发的部分则是稍稍偏红的棕色。

下一步，主要细化一下画面视觉上重点的面部，然后简单交代一下胸块的体积感和裤子款式。

同时要注意这一步细化面部的时候，不要把颜色一下子用的太重，或者太艳。

这里再贴一张Ross Tran在artstation个人主页上传的作品，下面这张原本是包含绘图过程的加速视频的，有梯子的同学感兴趣的可以上去看。

通过这一张，我们就能再找到细化面部时要注意的几点：

把脸型修改，偏圆一点；眼睛画大，不要太写实（参考图都是动漫脸）；表情要更加明显、生动一点。

然后不够暗的阴影部分我们用正片叠底图层画，下图右边是我把正片叠底叠在白色图层上的效果。

这个时候的阴影颜色都是跟着固有色的色相画的，这样画出的暗面看上去不会那么脏。

接着用叠加图层画上顺光部（灰部），受光部（亮部）的层次、以及一些反光。

叠加是能够把颜色纯度提高的，很多初学者上色的问题如果不是各种颜色太艳，就是灰部与亮暗部的色彩饱和度对比拉不开。所以我们才用叠加可以用来给灰部颜色提纯，给亮部统一光色色调，还有给暗部画上反光。

最后加上简单的阴影，大概效果就差不多有了。

另外参考图的背景是很有作用的，注意看参考图，其实他的人物暗部也用到了很深的“黑色”，但背后圆形里的颜色是比较干净的，影响了整个画面而且衬托了人物，也给整个画面增添了场景的想象。

我这里就没用画出场景了，只是简单的加了一个类似的符号化背景做个效果。

这样才是我们正确的临摹+半创作的正确打开方式，Did you get it ？

表情包配的是凑不要脸了一点，但是不妨碍有机会我们继续聊聊临摹学习的其他知识～另外

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