这张画的线稿和上色都是什么水平？【改画思维】

今天我们通过分析实际案例，来提升我们对自己线稿作品的判断及修改能力。话不多说，上对比图：

对于初学的绘画爱好者来说，上图整体效果乍一看好像还可以。

这主要是来源于同学在颜色跟画面空白处的装饰起了作用。但其实点开大图就可以看到线稿非常的粗糙，而对于这样的日系作品来说，第一个重要的要素就是线稿。

单从上述的这幅画来看，很简单，只要耐心一点解决这位同学线稿的问题，他的画技就可以上一个台阶。

下面我来说说具体有哪些问题，怎么改：

1.线条缺乏连贯性、流畅性

这些断开的、多出来的、重叠的，你不修整的话，其实更像草稿而不是成品的线稿。

2.缺乏粗细变化。

粗细变化主要包括：轮廓线与装饰线的区分，转折处的粗细变化、前后空间的粗细变化等等

通常来说，相对完整的线稿包含“轮廓线”跟“装饰线”两个部分。

（红色区域为轮廓线、青色为装饰线）

第一点很简单，轮廓线重/粗，装饰线轻/细。

第二点，存在前后空间（也叫遮挡关系）、体积的堆积、形体相互挤压等情况时，加重/粗。（紫色部分）

3，人体的动态线、引导线缺少节奏的变化。

可以看到你人物的头、肩、跨的动态线之间的角度变化很小。

同时，两侧的头发以及蓝色发带的主要趋势都表现出大小接近、形状接近的问题。

通过改变身体跟部分的动态角度，让人物扭动起来。

并根据身体的动势，赋予头发跟发带同样扭动起来的感觉，便呈现了不同的形状。

而且，在头发为曲线为主的情况下，适当将发带画的“方”一点，形成节奏对比。

最后综合上面的要点，勾完线，合影：

因为人物的扭动，背景也可以适当用ctrl+t 变形，调整到与人物相衬。