画画只会临摹，就算有想象力自己也画不出来咋办？

只会临摹，空有想象力却画不出，那本身就是基础不够的问题啊，

因为你会画的太少，练的东西也不够多，比如画人，人体结构理解了多少，有没有过专项的练习，练到位了没有，这些练习就是掌握基础，不断积累到你手头上能画的东西。

而临摹也不是无脑临摹，只会纯临摹复制粘贴学不到什么东西的。

举个例子：

比如你想象自己要画成这样的作品，

来自sakimi chan画师的插画作品

那要怎么画呢？凭空想象能画出来吗?

肯定不行吧？

临摹好像可以，但临摹也不一定临得好。

但我不临摹就是要做原创，我本身是零基础自学绘画，应该怎么做才能画成这样？

是基础不够就应该先补足基础啊，

有扎实的基础才能支撑你去表达你想要的画面对吧？

要学哪些基础？

从基础提升到原创需要经过一个学习流程，每个知识点需要经过有针对性的训练，

也就是：

先学透视—到线稿-素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—最后才是创作

系统学习的学习顺序也是上面的这个流程，

为什么先学透视？

1、因为透视决定了结构的安排是否符合人类视觉逻辑，透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术 ，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视。

2、线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤以平涂见长的日系动漫插画，一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。

来看一组韩国画师焕的线稿作品，线稿都能画到这个程度，润色起来还会难吗，拿去临摹、练习配色都是不错的素材！看完膝盖直接软了！

我们练习线条是决定了你笔下表达的稳定性，类似学习作文你得先学会书写汉字。

更确切的说：练习线条线稿，为的就是要在繁杂的画面中强调层次感。

用线的深浅轻重、粗细虚实来分清画面的主次关系。

换言之，就是利用粗线、细线、实线、虚线、深线、浅线组合排列起来经营画面的能力。

3、素描训练

首先素描的重要性在于光影素描总结物体快与面以及质感的光影形成原理，结构素描讨论物体的空间立体思维。

在练习素描的过程中，

几何素描先画个20组吧。

静物素描再画个20组吧。

石膏雕像再画个20组吧。

事实上练习素描虽然很枯燥，但素描水平的高低往往能决定你绘画专业水平的上限。

4、人体练习

接下来的人体其实是比较难啃的一块，人体则是素描放大到人骨骼和肌肉脂肪关系的集大成。

人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可，所以很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”——

火柴人

人体动态、体块

豆子

5、色彩练习

色彩则是在素描的基础上，进一步讨论光和影及颜色的关系。

这一块也是自学容易遇到瓶颈的地方，甚至现在的反侵权小斗士们连吸色都叫嚷着“你抄袭”，颜色真的决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色和光的关系必须要吃透，不然也不用说什么商稿或者专职插画了，就连漫画可能也只能做做低端的描线工作。

颜色的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等……这是一个既存在客观规律又存在主观感受的神奇空间，有着无可名状的无限可能，是反复试验和无数次的更正修改之后的积累。

轻微课学员配色练习（线稿来自监督）

6、设计

基础部分的学习完成后就可以开始进阶的学习了，这个时候需要我们开始初探设计的内涵，譬如服装设计，发型设计，光影设计，画面构图设计还有背景的选择等等。

我们绘画的任何东西都需要赋予她文化内涵，而内涵决定了她的生命和感染力，日式的插画我们要给她一个合理的背景，她的年龄，她的职业，她的性格，她此时此刻经历了什么，很多时候我们都可以从她的外部形象从而获取基本信息，这就是背景和文化内涵的意义。

譬如微课君最喜欢的俊西大神，他近来创作的《Ghost》系列就完整的统一在一个故事背景下，虽然这个插画合集并没有文字，但我们依然能从画中角色的造型气质加上背景配角的引导从而感受到镜头语言和故事方向，这就是设计和元素内涵的重要性。

原作者俊西，图片来自网络

后面的设计构成、构图、创作就不一一展开啦，

首先还是得先学好前几项【也就是透视、线稿、素描、人体等等】才能逐步提升进入下一个环节，系统学习才能整体接触基础提升的流程，从而保证有充足的训练量来支撑你有扎实的基础，有扎实的基础才能支撑你去表达你想要的画面。

你要通过想象表达自己想要的画面，基础提升是第一步，

而基础怎么提升，怎样学基础才能做到原创？

从高效学习的时间角度看，系统学习则是最快的学习方式。

因为自学比较碎片化，绘画知识不成体系，你百度知乎自学来的各类小教程练习后还是很难支撑你去表达你想象的画面，而且系统学习不能涵盖各个基础提升的关键点，比如你怎么解决透视要怎么学的问题？每天画几组？学几天才能掌握？后面的素描、线稿、人体、色彩怎么练才算掌握？

你自学怎么可能在短时间内找对整体的学习方法？

自学本身就是碎片化难以形成个人的绘画知识体系，画不出原创本身就是基础不足，大脑知识储备不够，基础训练不够，脑子记不住怎么画头像，怎么画手怎么画脚，怎么画衣服等等，这些都是组成绘画创作的主要基础，没有基础你自然没法画出自己想要的画面。

所以，想画出自己想象中的画面，首先要有扎实的基础，提升基础最快的学习方式则是选择系统学习，系统学习以针对性的训练，大量的练习来逐步形成自己绘画创作的主要基础。

比如你没有扎实的基础，但学画画也画了很久，想画出自己想象中的画面是怎样的过程呢？

这时候就需要学会找参考。

这里同样举个例子，画个古风的妹子、

你没有系统学习过，也没有扎实的基础，

在画画时不打算临摹也不去找参考去画有可能是画成这样子：

如果你本身觉得画得还不错，那你的基础能力真的有待提高。

仔细看看，能发现存在哪些基础问题呢？

比如：

1.人体基础不足，需要恶补。

2.线稿的完成度不够，导致后面的细化失控。线稿的笔刷尽量使用简单点的平头笔，线条本身控制十分琐碎，还用不规则的质感笔刷，导致线条赶看上去更毛糙。

3.颜色分配还缺少理论支持，需要恶补。

4.过度的使用柔边笔导致颜色混乱且糊。

5、光影塑造缺少合理的推导。

6、在基础塌糊涂的状况下错误估计自己的创作能力，进而把时间消耗在无用功的训练上，没能好好的去补足自己的短板，然后再由临摹往半临摹再到原创的过度。脑子里没有足够的积累支撑自己高效精准的创作插画。

7.本身审美不够，阅图量太少。

那怎么改呢？

怎么学会找参考？

首先第一步：找参考。

第二步：蜜汁起稿，确定构图方向和比例

这里我认为，半面妆的构图，视觉重心在于半张脸，拿扇子这么一遮导致脸部可供刻画的空间不足，所以我选择更改构图，用半透明的扇子遮住另外半张脸，留住一半供刻画，参考了下图的感觉：

第三步：勾线

第四步：配色

这里参考图的重要性就凸显出来了，首先给角色安排了中国红的服装，为了和背景拉开关系，设定了一个浅绿色的背景，有些接近宣纸的天然色，显得古朴厚重。背景的冷色调低饱和度和主体角色的暖色调高饱和形成强烈的对比。冷暖对冲形成空间距离。

第五步：明确光源方向，调整五官，背光降低肤色亮度，细化服饰，最后叠一层水彩纸纹理完工。

合影完毕

强调一下，没有稿费的前提下也不可能花很久的时间做到商稿的完成度。

以上，微课君水平有限，仅供参考。

其实，有扎实良好的基础后，作画基本就是这个流程，

怎么起稿、怎么勾线、怎么配色都是提升基础阶段需要学习的内容。

所以，基础提升是第一步，才能支撑你去表达完整的画面，想象的画面。

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