​美术生如何快速提升自己的速写能力？

美术生如何快速提升自己的速写能力？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握如何快速提升速写能力，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下如何快速提升速写能力吧

    速写，是一种会让你爱不释手的艺术形式。只要画过画的人，总会有这样的习惯，随时拿个小本本记录当下。那么，提高速写能力，会让你更好的表达你的所想画的。

对了，现在有一个在线的美术生画室挺火的——美术集网校，平均可以给艺考提高30分以上，你可以看一下他们的介绍：https://www.qingwk.com/article/detail-13962.html

      如何提升速写能力呢？下面为大家介绍下：

    速写顾名思义是一种快速的写生方法。就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思。

    速写这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。就是俗称的打小稿。

    现在速写大致可以分为直线速写、勾线速写、线面速写、明暗速写。

    速写是属于素描的一种绘画方式，速写也素描各有各的特点，锻炼着学画者不同方面的能力。

    速写：时间较短，表现的方式比较灵活。重要表达人物的动态，人物的表情，美好的风景或是转瞬即逝的场景。速写可以提升我们的观察力、表现力、记忆力、概括力。是一种行之非常有效的练习方式。

    素描：对于广义是包含速写的，狭义耳朵素描，就是指时间比较长、表现出光影效果、透视和虚实的现象、表现物体的结构的单色绘画形式。素描除了能够锻炼观察力和变现力外还锻炼对细节的叙述，对画面耳朵层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等。速写和素描并没有谁高于谁，就像国画和油画，

    只是两种不同的表达形式。在西方国家，速写与素描并没有分离的说法。

    有很多绘画大师都是通过练习速写而理解绘画的。

    如十七世纪荷兰画家伦勃朗，十八世纪英国画家荷加斯，十九世纪德国画家门采尔；国内的速写大师也有很多如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。而这些大师中很多都没有机会接受正规的美术培训，而是就是通过速写作为自己的绘画训练方式走上了艺术大师的道路。

    只要你肯多一些努力，多练多思考，不断地坚持，就一定能画好速写。而像素描，色彩也绝对不在话下的。

    那么速写该怎么画那，很多人都很苦恼不知道怎么办，总是感觉画走形，动态的把握总是差一点，或是自己画出的作品与心理预期有差距，线条画不出味道，松松垮垮等等。各种问题，但是总是找不到根本的原因，其实，你是知道自己的，只是在装睡。不管是从大师到大神，他们都有一个共同点是画好速写的绝对条件：练习。

    还有一点就是对速写的认识，很多人都认为，速写就是练一练就会了，考试神马的就OK了。其实这是一个误区，我们可以打个比方，速写就像个天梯，有十个阶级，需要我们不断的学习领悟努力，才会慢慢的了解的。然而很多人眼里只有一和十。

    世界上很多的事情，都要多练多想多看，然后坚持和努力。速写也不例外。下面告诉大家练习时的一些技巧，可以帮助大家更快的掌握速写。

    首先了解结构的动态变化很重要，要把你画的那个人物的结构看透。很多人不解，为什么要了解结构，就像伯里曼一样，完全没有头绪。

    照葫芦画瓢的临摹，自然速写也不会有什么进步，比如一个动态人物，其最基本的结构在动态中造型变化的规律，掌握这个知识点后，要多看看到各种动态，如果能很容易看出人物内在的结构了，说明你就

    已经懂了。速写一定是量的积累的。这也是最有效的方法。

    要学会掌握动态线、结构线，可以基于这些大的动态和结构线线条进行补充，比如丰富结构、强化动态，以及增加装饰线，都可以。

    这要在掌握了人物的结构变化后，快速、概括地找出其运动线的位置，再将辅助结构补充上。就像大

    树要有了主枝干后，又长出很多分枝树叶，才会让整个树茁壮成长。

    就是指为了彰显出结构的特点，不管是绘制素描、还是速写多多少少都会强调这些结构，这种强调带有一定的夸张成分，就是刻意加重结构的变化。是整个人物的形象更具有生动性，就会避免了人物的千篇一律。

    线条的张力，也就是你对艺术表达能力，线条必须具有一定的相应艺术美感，而不是仅仅把结构交代出来就完事了，线条的粗细、疏密、弧度、流畅度等都要有不同层次的变化，决不能整张习作的线条都是一个模式，比如线条在重要的结构处画得粗一定密一点，在有一些部位则可以画得纤细、大气，简略点。

    这就可以增加线条的艺术美，而且避免了单线给人的单调感。

    速写必须要依靠写生来练就。这一点绝对是毋庸置疑的。在练作画对象是，其实除了坐着、站着或躺着，也还有很多不同姿势，善于发现的话，还是能从同学身上找到很多适合你表达的素材，除了画平实中的模特外，还可以利用网络照片，各类新闻照片、体育照片、摄影作品等等，都可以用来当作写生对象或收集素材。重点就是要善于去发现这些表达手段，多寻找各种不同的动态、角度等进行描绘。

    画速写胆子必须一定得大，用线上调子肯定点，看着差不多画过去就是了，先别管准不准。此外不要怕画的烂，高手也经常出烂画的。你所看到的速写作品不知道都是从多少纸堆里翻出来的。敢画多练，不成都难！

    想要速写画的好，这些方面你必须知道。

    从头到尾必须铭记在心

    一、把速写画生动，必须抓住动态线

    人体动态线

    ⑴ 动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

    ⑵ 画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

    ⑶ 动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

    ⑷ 抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

    人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验，我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。

    要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓 住”和表现“动态线”.动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。

    如何画好动态线

    要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓 住”和表现“动态线”.动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧； 当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。

    （1） 动态线是由人体动作变化产生的，是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

    （2） 画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

    （3） 动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

    （4） 抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

    动态线条速写的作画步骤

    （1） 认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。

    （2） 迅速绘制主动态线和动态辅助线。

    （3） 凭仔细查看或记忆绘制体积关系。

    （4） 迅疾绘制表现动势的衣纹。

    （5） 凭仔细查看和解剖知识填补细节。

    （6） 依照画面结构要求调正形式节奏。

    （7） 塑造头部完成。作为刚开始学者，着手画动态线条速写是有一定艰难的。

    二、速写画面塑造技巧！

    画速写不仅仅只是对构图和形体结构严谨，画面的塑造也是一样的严谨。和形体结构一样的起着冲击画面的作用，下面的讲解中给大家列表了最能表现画面塑造力的小技巧。

    1、概括与取舍

    对有利于表现形体结构，或有利于处理各种艺术关系部分，清晰的自然要取，不太清晰的也要通过取提炼出来，对表现形体结构不利，又无助于艺术处理的部分，无论清晰与否，则要毫不犹豫地舍弃。

    2、对比夸张

    对比是绘画艺术最基本的表现语言，它在人物动态中的运用有以下几个方面。

    （1）疏密对比

    疏密对比是指画面中人物的线、面组合排列的关系。它的运用首先与取舍密切相关，取则密，舍则疏，密则繁，疏则简。疏 密来自取舍，对比则是取舍的依据。根据人物动态与服饰特征而定，在大的疏密关系制约之下，再注意到具体的疏密变化，古人所谓：“疏可走马，密不透风”, “疏中有密，密中有疏”即是此意。

    （2）虚实对比

    虚实既与疏密有关，也与轻重有关。疏密是线，面排列、并置之远近，虚实则是线、面之有无。古人曰：“大抵实处之妙，皆因虚处而生”,线面的组织安排，要看到空白处，亦即疏处，空白大小不一，疏密自然有变化。

    轻重则是虚实的另一个对比概念，主要是指密处--亦即实处的具体变化。轻则虚，重则实，以轻托重，以虚衬实。可以表现形体结构的空间感。

    （3）长短对比

    长短对比主要是指以线完成或基本以线完成的人物动态速写而言。线的长短与疏密有关之处，短线则密，长线则疏，但这种规律只限于轮廓线，形体内部的疏密，关 键在于线的排列远近。整体效果短线过多，画面效果易于破碎；长线过多，画面效果则容易简单化。长短对比是指对应关系而言。长多则用短的调整，反之短多就用 长的补充，才有线条的变化。

    （4）曲直对比

    一张画里面曲线多了容易感觉到软弱，直线多了则感觉呆板。直中有曲，曲中有直，线的运用自然就会有一种轻松感。曲直对比变化的同时也可以构成人物形体边缘 上的起伏变化。起伏变化是曲直变化的衍生状态，形体外缘的凹凸、高低不同，可以使线条更具美感和表现力，也使人物动态更生动。

    （5）黑白对比

    黑白对比可以使画面效果响亮，加强表现力度，它的对比效果运用，一般有三种类型。

    A、利用光源的关系，加强局部黑白对比。

    B、利用客观物象的固有色度、加强整体的黑白对比关系。

    C、运用取舍的原则，人为的艺术处理，加强平面色块的黑白对比关系。

    俗话说：师傅领进门，修行在个人。绘画也算是一门手艺，再好的老师、再棒的技巧，没有自己的刻苦练习也都是无用功，所以一定要天天画呀！

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