静物素描造型练习的方法有哪些？

静物素描造型练习的方法有哪些？静物素描训练造型能力的基础是什么？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握静物素描，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下静物素描训练造型能力的基础是什么吧。

    素描静物和几何体一样都是通过形体、比例、结构、空间、明暗等造型手段来表现对象的，素描静物更有对物体不同质感和色调的表现。下面为大家介绍下：静物素描训练造型能力的基础是什么吧。

对了，现在有一个在线的美术生画室挺火的——美术集网校，平均可以给艺考提高30分以上，你可以看一下他们的介绍：https://www.qingwk.com/article/detail-13962.html

    作画步骤分开解说       第一步：用中性炭笔勾勒物体的轮廓包括投影外形，要干净清晰，明确外轮廓的起伏变化。然后用软性炭笔压出明暗交界线以及投影的轻重变化。

    第二步：用软性炭笔铺大关系，注意区分不同物体的固有色，还有其亮暗面的变化。

    第三步：用纸巾或者纸笔进一步的擦出画面关系，注意块面的衔接要自然，和谐，

    物体的轮廓线要清晰，物体的固有色要明确。

    第四步：深入刻画，调整完成。

    浅谈素描

    素描有广义与狭义之分。广义上的素描泛指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养；狭义上的素描专指用于学习美术技巧，探索造型规律，培养专业习惯的绘画训练。素描泛指一切造型艺术的基础。若想要深入地了解素描静物，我觉得可以先从以下五大要素来展开学习。

    一：几何

    几何泛指一切物象所呈现出来的形状。在素描静物学习领域里，初学者一般会通过练习石膏几何体来入门。有方体，圆柱体，球体，椎体。通过这个训练，为我们往后的素描学习埋下了很好的伏笔。

    二：色彩

    素描上的色彩，泛指黑白灰，也就是指物体的固有色。例如重色陶罐与白色石膏有黑白颜色之分；橙汁与牛奶有灰亮之别；同一物体的前与后也会有颜色之别。在一张画面里，应当要明确物体与物体之间，环境与物体之间的颜色差别，画面的内容才经得起推敲，画面的层次也就跃然纸上。

    三 :空间

    由点，线，面，体；物体的长，宽，高所组成的三维画面，其空间的变化由物体的边缘线的虚实决定，这是相对于整个画面而言的。如果要解决单个物体的空间，我们也要解决其外轮廓线的起伏，遮挡，前后穿插，还有明暗交界线的深浅变化。

    四：质感

    质感指的是物体本身所具备的材质。例如不锈钢非常硬朗；陶罐清脆易碎；丝绸柔软；麻布粗糙等等。在素描研究领域里，物体的质感一般由它的高光所决定。

    五：肌理

    肌理是指物体表面的组织纹理结构。例如木板有高低不平，粗糙与光滑的差别；苹果与榴莲有不同的表面纹理等等。懂得对不同物体的肌理的塑造，我们画面的层次也会增色不少。

    当然，一张好的素描静物，除了解决以上五个因素之外，还远远不足。其构图的好坏；其表现手法；结构的了解；气氛的营造等等也是一张好的素描的组成部分。

 昨天有人私信问我美术生未来怎么发展？在此顺便插一下我的看法，建议美术生在未来往CG绘画方向发展，推荐一个国内针对插画、原画、动漫的网校—轻微课，轻微课的“魔鬼CG绘画特训班”不但课程很全面、课程周期长，而且据说非常的严格魔鬼，你可以自行去了解一下！

  以上这些就是为大家介绍的“_静物素描训练造型能力的基础是什么？”的一些小技巧，你都了解了么？相信在慢慢地学习中你会学习及总结越来越多的绘画技巧丰富自己的画技，考到更好的分数。