色彩构成，古典怎么画？

色彩构成，古典怎么画？

水墨形式是中国画色彩四大表现形式之一，一时成为绘画的主流形式。例如，米沛的画山水，远用淡墨、浓墨、湿墨、破墨、积墨、焦墨，直须一气落墨，一看书放笔，浓处淡处随笔墨所之，湿处干处随势取旬，为云为烟在有无之间，米沛之子米友会的水墨山水表意向为“目青欲雨，雨欲霁，霄雾晓烟已泮复合，景物昧昧时难状也！

非墨妙天下，意超 表者断不能到：懂源、李成、范宽等画家的水墨远用，可谓“墨染云气，有吞吐变爽之势。以表现生动活的自然为动机，“能使山气欲动，青天中雨变化，气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵。以极简的黑白两色来表现出气韵生动的画面物象，这正是道家那种“大成若缺，其用不臂弊，的辨证追寻。

从元画开始强调笔墨，重视书法趣味成为一大特色，这不能如某些论著简单有之形式主义，恰好相反，它表现了种净化了的审美趣味和美的理想。线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡位置，它们所传达出的情感、力量、意兴、气势、时空感，构成了重杨的美的境界。这本身也正是一种净化了的“有意昧的形式”，任何逼真的摄影所以不能代替绘画；其实正在于后者有笔本身的审美意义在。

它是自然界所不具有；而是由人们长提炼、概括、创造出来的美。西方那些还用了透视、投影、色彩明度的可谓写的画。在其本质上相对中国画而言它只不是比中国画更接近于现实而言。它毕竟不可能报导现实一模一样地写下来。尽管西方人一直都在不断地探索怎样才能一模一样地写下来，也取得了很大的成熟；透视原理，明暗造型、光影构像，然后它只可能是无穷接近现实而不能到终点的。于此，中国恰好走了一条相反的路，把世间复杂的物体提炼到只用几根线条或笔的痕迹的笔来来表现。中国的绘画过程，是一个在不断简化，提炼的过程。

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怎样用简炼的绘画语言来表现复杂的东西。在色彩上也是如此。在宋朝时期的重、淡色花鸟画上，我们看不到西方中的那复杂多变的色阶，明暗、纯度。几乎都是一块块提炼出来的颜色平涂、虽然在两宋时期，花鸟相对于清淡的青绿山水来说色彩斑斓的。

但从其用色的技法再相对于西画来说，它也像绘画用笔一样，在追求一种人为色彩的形式美，把世间万般色彩提炼出来，用少有的几种彩来表现世界的万色，在一定程度上再现了自然，但又有人为美感痕迹。这就使得绘画真正成为一种由人创造出来的艺术形式。就像道家中所说的要以简胜繁。西方用色是极其科学地复写自然。如印象派把某一时令下的色彩，光影变化都极其真实地写下来。中国绘画用色则不如此，而是把年历然物象的本色写下来了，且加上了更多的人的感情因素。

如金黄的富丽、黑白素雅，在中国绘画上，画家每画一种颜色都注入了很多画家个人的感情内涵。可以说中国的绘画用色是根据感情来用色，而不是像西方绘画那样看着客观物体来用色。就像马克思在品评自然艺术时说的一样：自然美是一种自然的人化。而在中国古代绘画用色上绘画自然花鸟、山水时正做到了这一点。西方的绘画色彩的一种感觉色彩，而国画色彩是一种感觉色彩。翻开中国色彩品录书文，我们都可以看到每一种色彩都有极其丰富的思想内涵。强调事物的内在美。以极简单的外在形式来表现事物深刻的内涵。这是中的传承文化，这依然是道家的那种大辩若讷的认世形式。

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