画画上色怎么配色才好看

画画上色怎么配色才好看，怎么画颜色的搭配？ 颜色组合有什么技巧？这些问题是绘画初学者们头疼的问题，如何能进行颜色搭配呢？

1.素描

为了制作“制服少女”的作品，制作了非常滑稽的素描，以表情为中心稍微细致的刻画，但是还很粗糙。 这就像自己的笔记本一样，只要能理解自己放在哪里就足够了。

2 .原稿

从背景开始，将明亮的透视放置在草图图层下，创建一个缩小到小画布排列的草图，然后创建一个简单的透视线，将透视线移动到原始文件，并根据屏幕大小放大。 直线是用「按住Shift键并按一下起点，多次按一下终点」的方法建立的。

降低画面的不透明度来形成层，改变线的颜色来描绘人物的身体的线。 根据身体的线把服装和头发等做成刻画，原稿。 草稿和素描不同，线条要尽可能简洁。 在线稿阶段会变得更简单。

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3. 线稿

降低整个画布的不透明度，并创建新层来绘制线稿。 在线稿中使用的画笔是新的水彩笔由“b”参数设定的，质感有点接近铅笔。 因为想表现柔软朴素的印象，这次用了这个刷。 头发和脸等重叠的部分是在不同的层上描绘各部分的“a”。

远处的人，只是次要的作用，极力削弱存在感，所以线稿颜色比较淡。

接下来，将描述背景的线稿。 参考透视层，用“按住shift键并多次单击起点”的方法绘制直线。 但是，这样做的线条很生硬，所以要用橡皮适当擦拭，使之符合画面的气氛。

最后加上波斯菊和近距离的叶子，以线稿完成了(a )。 层被这种感觉分隔(b )。 将前后分为两个不同的层群，其中将人物、背景、其他植物等分成不同的层来制作。 如果在上色阶段中更改了线稿的颜色，或在上色之后删除了线稿，则线稿层不会合并。

4 .角色上色

为了避免在上色中发生溢出，首先在线稿下放置用深色填充的层。 为不同层上的每个部分指定上色。 您可以使用吸管工具直接从刚才创建的颜色草图中选择颜色。 考虑到内存的负担，将不重叠的部分或相同的色块涂在同一层上。 但是这次，因为前方和后方有距离，后期为了分别调整色调等，主角和次要人物的颜色没有被描绘在同一层上。

基本上，着色对每个部位重复相同的动作。 首先，为了皮肤，是上色。 如果您启用了图层的“锁定不透明度”选项，渐变首先会模糊，然后会用暗色清晰地填充阴影。 涂上暗影后，用稍微亮一点的颜色模糊，就能给人更柔和的印象。

给服装和其他小东西着色。 接下来，介绍一下头发的上色流程。 首先，在接近皮肤的部分涂上明亮的颜色，在远离皮肤的部分涂上暗的颜色，用模糊的刷子在整体上形成渐变效果，然后，在远处的头发上涂上明亮彩度高的颜色。 接着，随着头发的流动，在刻画，黑暗的阴影部分插入柔和的颜色。 最后添加高光可以基本完成头发(请注意，角色上色的子角色的颜色相对较亮)

5 .细节的微调和加工

根据远近感进行加工。 远处的全体人物提高亮度(A-B )。 然后，在远处人物的图层组上选择了“剪裁图层蒙版”，创建一个混合模式为“滤镜”的新图层，以40%的不透明度将头和脚涂得很薄(c )混合模式恢复到了正常状态。

其次，把附近的大波斯菊模糊。 复制要模糊的部分，用自由变换工具尽量缩小。 为了不改变纵横比，缩小时请按“Shift”键。 然后，按住Shift键并参照原始图层，放大到原始大小，可以获得模糊效果。 模糊完成后，将删除没有模糊的原始层。

最终的效果

使用一个层添加阳光照射人物和背景的效果。 不透明度是30%左右。 最后查看整个画面，修改细节，以刻画完成。

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