【现实主义教学与素描艺术】

【现实主义教学与素描艺术】

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摘要:素描是一切造型艺术的基础，也是培养一个人造型能力和审美能力的重要手段。有些艺术家追求一种回归自然的感觉，往往以素描为媒介。素描作为绘画的基石，能够清晰地体现一个人的绘画水平和艺术修养。素描理论知识的深度是素描水平的影响因素之一。 素描是美术教学中的一门基础课，在教学中需要建立一套科学系统的观察、认知、表现的形式体系。因此，教师要以训练学生掌握基本知识和技能为目标，保证学生不偏离写实的训练轨道，训练学生把握轮廓、比例、整体，最终形成自己独特的表现风格。 法国古典绘画大师安赫尔说:& ldquo素描是一门纯粹的艺术。哪怕是一幅规模不大的素描，也要有重量感和作品感。 大师的作品因为风格差异很大，所以不一样。如果你分析大师们的作品，你会有所领悟。每个大师的素描都有自己独特的风格。比如在展示人的手指、耳朵等不重要的部位时，都可以展示一些不同的东西& other笔势& rdquo。意大利著名艺术评论家乔瓦尼& middot秦漠热衷于在平凡的作品中发现大师们真正的形式风格。他分析每一位大师的素描作品，哪怕是作品中极其次要的部分。他注意到每个大师的素描都有自己独特的特征，类似于他们作品的签名，就像我们在签名时也可以表现出自己的特征，有的用粗的笔，有的用细的笔，有的字体较圆，有的字体倾斜，有的把字挤在一起，字迹清晰地表达出& mdash& mdash这就是我，所以我不自觉的展现了自己的风格。 无论什么风格的素描，其基本要求都是一样的，只是素描造型的各个要素各有侧重。形成素描风格和形式的方法有很多，然而，其中一种最容易被我们忽视，那就是在严格训练的基础上，遵循写实的方法，根据物体把握轮廓和比例，时刻注意整体性，从而形成素描艺术形式和风格的独特表现力。 在基础素描教学中，应遵循写实的原则，其作品应以客观物象为基础。根据具体的知识和感受，对图像的真实感受要用写实的方式表现出来，对一定环境和光影下的具体图像要进行艺术化的表现。素描训练培养学生的认知能力、观察能力、表达能力和审美能力。他必须满足基础训练的要求，掌握基本的知识和技能。同时，也要指导学生基于客观形象真实地表达形象，用写实的方式表达自己对形象的真实感受。& ldquo画画的时候要装作对所画的对象一无所知，只根据自己的观察去画，至少是暂时的。这就是让作品栩栩如生，贴近现实的诀窍，明白了画什么东西没有特定的规律，就明白了这个道理。& rdquo(1)我们会遇到这样的问题，我们画的不是& ldquo事物& rdquo但是线，不同于& ldquo优雅而自由& rdquo“HELLIP”的线条是整体色阶、色块、色域& hellip& hellip是一种由圆环链接的色彩感，与之前的素描观不同。以前只注重明暗的变化，而忽略了形状的变化，所以塑造不好形状。为了再现你在图纸上看到的东西，你必须把你看到的东西变成有用的语言。我们把这种语言叫做线语言，线语言包含了角度、形状、声调、大小等等。 绘画时，要求轮廓和比例准确，是克服似是而非的造型的主要途径。准确是培养学生在学习过程中严谨作风和求实态度的指导。这里的准确并不是说素描第一阶段就要微调轮廓。在我看来，第一阶段的提纲要做到构图恰当，比例准确，要点明确，形象清晰，才算准确。在素描训练的过程中，要求学生在每个阶段都要不断地把轮廓和比例做得更准确，尤其是不要迁就轮廓和比例上的错误。明知有错还凑合的态度是很有害的。如果在基础训练中总是犯轮廓和比例的错误，就无法获得结构知识，从而导致不善于灵敏准确地表达图像特征的缺陷。所有有才华的画家都有一个共同点，那就是判断准确的眼睛。虽然不一定能达到天才画家的风格、优雅和技巧，但可以相当准确。其实在素描基础的训练过程中，应该有准确的轮廓比例，因为准确的轮廓是提高造型能力的关键。 整体观察是造型艺术的根本法则，其本质在于比较。学生能否在自己的视野中完全掌控自己想要刻画的形象，在处理局部时能否兼顾整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，让学生养成自觉观察整体的习惯。但这并不是说我们只强调整体而忽略了对局部细节的深入描写。没有纯粹的& ldquo整体和部分的对立统一。整体& rdquo整体的丰富程度取决于对局部的深入描写。总体& mdash& mdash部分& mdash& mdash总的来说，素描的整个过程大致是这样的，但是在深入画各个部分的过程中，自然形成了很多小阶段。要求学生在练习的每一个阶段都要考虑整体，调整整体，掌握整体，让每一个阶段都是停笔时的生动画面。所以，掌握整体是为了局部，在某一阶段，必须把主要精力投入到刻画形象的整体性特征上，有了具体形象的整体性，才能提高前提。在素描的基础练习中，不要使用变形的方法。在基础阶段，& ldquo变形& rdquo很容易养成主观随意的习惯，但并不反对某些速写在一定程度上夸大形象的结构甚至艺术化表达。所谓& ldquo艺术表现& rdquo就是引导概括、选择、强化、弱化等艺术处理。通过观察物体，把轮廓或形状写下来，然后趁还有记忆的时候画出来。其实绘画可以算是一个不用思考的过程。画家兼作家弗雷德里克& middot弗兰克在他的书《我的眼睛在恋爱中》中表达了这一点:手要做的是写下类似地震仪的东西，不问对错，但不需要知道它的意义。画家有意识的个性涉及得越少，作品就会越真实、越贴切。& rdquo② & ldquo性能& rdquo它是指学生的主观想象和新发现，以不断激发表达的欲望和相似创作的激情。学生的素描训练不仅仅是描绘现象，更是艺术地再现。画出来的部分不仅是图像的一部分，也是画面的有机组成部分。不仅要看这部分画的对不对，还要看有没有表现力。表现就是讲究线条，黑白灰，画面的概括、构图、组织，力求形神兼备，讲究文采如写文章，韵味如戏剧。通过表演，素描成为一种创造性的艺术活动。教师在教学中应注意学生的个性特征。因为学生受老师影响很大，要求他们风格多样并不容易。老师可以让学生从& ldquo准确到位& rdquo& ldquo比例准确& rdquo& ldquo结构合理& rdquo这种要求逐渐脱离它，夸大了对象的重要特征。另外，可以考虑用手来表现自己的情绪，画出自己的动态自然。目标是用表达自己的方式绘画，探索夸张比例的方法，偶尔放纵一下，夸张一点，寻找明显的特征来突出，表达自己的情绪与物体本身的相互作用，从而激发绘画能力。老师不应该要求学生的风格和自己的一样，而应该对不同性格的学生进行正确的引导和培养，和他们探讨适合自己的表现方法和发展方向，同时提醒他们在基础没有打好的情况下，不要过于热衷于创造风格。在教学过程中，教师的引导作用是主要的，但学生的主观感受对素描作品的表现力也起着非常重要的作用。主观感受来自客观图像，关键是教师要正确引导学生学会观察图像和处理图片。观察是第一要务。当规则和观察发生冲突时，根据观察来画，这叫保留& ldquo纯视觉& rdquo。③ 在基础没有打好的情况下，要对追求风格和流派的做法进行适当的引导和纠正，让学生认识到，没有过硬的基本功，单纯追求某些风格和流派是有害的。因为学生不仅要有根据图像临摹的能力，更重要的是要培养他们的理解、记忆和想象能力，这样才能真正具备全面的建模能力。另外，老师的& ldquo画功夫& rdquo要正确引导和鼓励学生掌握一些课外知识，如文学、美学、历史等，让他们更多地了解不同素描流派的产生和发展，以及他们的思想和特点。这样可以让学生拓宽知识面，开阔视野，有助于提高表演水平。 在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到重视。一个科学系统的素描教学体系能使学生在短时间内学好素描，并能形成鲜明的特色。素描教学对教师的专业技能和教学方法提出了新的挑战，也使技法和理论有机融合。只有不断提高素描艺术的教学方法和水平，我们的教学才能有大的发展，所以也会形成完整的写实教学体系。 注意: ①素描的诀窍[M]。Bert & middot道森人民美术出版社2000 ③中国美术教育[J]。南京师范大学《中国美术教育》编辑部，2003年第3期 我们学习素描是为了认识对象，研究对象，然后表现对象。只有通过系统的学习和严格的艺术思维能力的训练，才能有效地积累生活知识和表现的技术能力，为以后的艺术创作所用。因此，我们必须学习素描艺术的一切造型手段和艺术语言，艺术地、灵活地运用各种艺术形象来表达自己的思想、理解和想法。

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