【素描知识课堂：关于设计素描作品的基本步骤，这些你知道吗？】

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摘要:素描是一切造型艺术的基础，也是培养一个人造型能力和审美能力的重要手段。有些艺术家追求一种回归自然的感觉，往往以素描为媒介。素描作为绘画的基石，能够清晰地体现一个人的绘画水平和艺术修养。那么，你了解设计素描作品的基本步骤吗？ 草图设计的基本步骤1:三维观察 在这一步中，我们观察和分析客观图像的物理结构和空之间的关系，并在此基础上观察物体的质地、纹理、自然颜色等表面因素。在观察形态内部结构时，要通过多视点、多角度的主动观察和触觉体验来把握对象。很多有经验的画家可能也习惯于从固定的视点观察，更不要说触摸画过很多次的物体了。感官依靠明暗来分辨物体的结构变化。所以很容易忽略细微的明暗变化所隐含的结构关系。触觉体验可以弥补视觉在这方面的不足，帮助我们从整体上理解物体。任何形式都有内在结构的规定性，再复杂的形式，其结构都是可导的、可分析的、可表达的。客观形式存在于Tai 空空间，以三维状态呈现。在焦点透视的情况下，很难从一个角度获得物体其他层次的复杂结构。为了深入理解和研究客观形态各部分的组织结构，在大脑中形成对形态的感性印象和稳定的视觉感受，探索客体内在的本质特征和潜在的精神因素，就必须对形态进行多角度、全方位、多层次的反复分析和剖析。 草图设计的基本步骤2:二维观察 在对物体图像进行全方位三维观察后，我们选择几个固定的视点，从二维角度观察物体的轴向和动势。先观察形状的长轴、主方向和主动势，再观察形状的短轴、局部方向和次动势。这是一个有效简化和掌握复杂形式的过程。 对于几何组合或对称形状，平面图、立面图和剖面图中记录的二维信息可以帮助我们理解、记忆和完整还原三维形状结构。所以画三视图是观察阶段的重要环节。在这个阶段，我们的观察角度要在二维和三维模式之间不断变换，以达到两者之间的对应和协调。 草图设计的基本步骤3:构图 在这一阶段，应注意二维画面，即从三维形状结构的分析转向二维平面结构的分析。首先，是横向构图还是纵向构图的选择。要注意画纸的长宽比，明确画面的空界限。尤其是我们画素描的时候，因为眼睛要不断捕捉物体的动态，所以需要手的触觉来帮助我们把握画面的大小和比例。其次，要注意图形在画面上所占的面积，以及它与纸张边缘的位置关系，这就涉及到构图的平衡和动态元素的处理。此外，明暗和黑白的关系也是构图的重要因素。这个阶段主要是通过画构图草图来推敲和选择。很多画家因为不注重构图而反复浪费精力。图片小的话可以通过剪绘图纸解决，大的话就很无奈了。因此，在绘制构图稿时，要特别注意按照画纸的实际比例进行构图。 素描设计基本步骤四:画出整体关系。 确定构图后，在画纸上根据原稿定位构图，然后开始画整体关系。在这个阶段，不要太专注于对象的那一部分，要注意画大关系。首先是寻找形状的大关系，用简单的几何形状概括复杂的形状，用直线构成形状的比例、透视、结构关系。如果你画的是明暗素描，辅助线要尽量淡。在素描的这个阶段，要确定明暗的大关系，不要被光影的细微变化所迷惑。我们经常看到画家眯着眼睛看物体，这是一种很好的寻找大黑白关系的方法。在画明暗关系的同时，要反复调整形状之间的关系，尽量做到准确。另外，更重要的是，这个阶段抓住的整体关系的感觉要留到最后。 素描设计的五个基本步骤:深度塑造和整体调整。 整体关系初步建立后，就要开始深入画面了。深入，不盲目刻画局部，而是局部的塑造和整体的调整相互协调，使整体关系逐渐加深，对物体的结、体量、光影效果和空、色彩、材质等因素的感观表达更加清晰明了。本地生产不需要一次性交付，但往往需要在整体关系中进行调整，以照顾本地与本地的关系。同时把局部操作做深就容易把握整体关系，整体关系的调整可以使画面始终保持完整的视觉效果，短期操作准确生动，长期操作严谨深入。 以上是边肖编著的设计素描作品的基本步骤。请参考它们。绘画并没有想象中那么难，绘画理论也确实不难，但是大部分刚接触的人都把它当成了一门理论学科，误解了绘画的本质。绘画是在二维平面上用手临摹自然的艺术。需要细致，已经感受到了对象的内在特征和外观。

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