场景原画设计怎么画 场景原画设计图文步骤教程

场景原画设计怎么画？我想要通过这幅画作来创造一个情绪化的，超现实的奇幻环境。你需要探索一些新的东西。有些事情看上去比较简单，但是一旦深究下去就会出现一些困难的地方。当然，一些东西看上去类似，但是一旦你稍微了解了点你就会发现这并不是你之前接触过的东西。接下来我们来看看具体的场景原画设计图文步骤教程。

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概念

在《找寻宁芙》最初的概念设计阶段，我们需要概略地描绘出形状和组成。我需要用一些金色螺旋一类的方式引导视线。正如你看到的，前景的山脉唐突地出现页面底部，将视线引导到中景山脉上（之后再引导到右边。）。将你的视线引导到重点，也就是发光的Nymphs上。

最开始的概念设计

天空

所以我选择了一个阴云密布的天空，而光线可以从云层中穿过。如果你想要的话，可以创建一些光轴。在漏光的云下面我可以直接将视线引导到重点上，一旦我找到了合适的天空图像，就不需要再去调整它了。

作为基础的天空

在这个阶段，我使用了曲线调整层来给图像中间色调，创建了更多的对比，并且使得天空看上去更加常见。之后我在柔光混合模式中创建了一个层，来使得右边顶上的角落变成亮一些，因为它之前有点太暗了。最后，创建另一个柔光混合模式蹭，将左边角落调暗一些，这样视线就不会飘向这个方向。

天空颜色校正

背景的山脉

现在需要给图像带来山脉元素了。我喜欢从后到前的顺序，所以我们现在在后景中增加一些元素课。我先处理了左边的巨大山脉，使用了颜色叠加FX来帮助与背景的结合。颜色叠加是一个混合颜色重很有用的方式，它的效果犹如薄雾。我也使用了相同的方式来处理右边的山脉。

后景山脉

中间的山脉

现在我们开始添加中间的山脉，剪切那些符合最开始画的草图的山脉图像，使用和曲线调整类似的技术来调整色阶。另外一个曲线调整来匹配颜色。当然我们也要体现出景的深度。后景中的元素和后景本身之间不应该有很强烈的对比。

中间的山脉

地平面

在这个步骤，我们使用和数值以及颜色校正相同的技巧来整合，并且将多个照片拼接在一起来撞见地平面。在我们整合好基础图片之后，我会创建一个基础元素的复制层，设置颜色减淡，并且在我想要的地方关键点绘画。

地平线

前景

现在我们添加前景元素，我结合了两张弯曲了的照片，来达到元素的指向性。通过这种方法，前景的元素可以引导你的视线到中景，而中景也会引导你的视线到关注点上。这一元素也需要很强的颜色对比，因为靠近摄像头的的目标很难被空气透视影响。我也增加了一个人物，呀站在山的顶部，这样一来就可以使得观察者思考：“他在看什么”

前景

Nymphs（宁芙，一种奇幻生物）

在这个步骤，我增加了Nymphs。我想要他们看上去就像是纯能量的魔法生物。一个比较好的方式来达成这个目标是通过模仿火光的方式。所以我结合了一些镜头光晕元素，在一些条痕上绘画，并且添加动态模糊效果。

宁芙

大气

大气时间！现在这个部分需要你增加一些烟，灰尘，雾气和神迹光线，来给你的图像增加深度和生气。所以，在一个自定义烟雾刷子的帮助下，在山脉之间使用它，分割它们，同时赋予一些深度。当然，使用一个软刷也不错，我以一个来自后景天空的颜色作为样本，画了一些雾气。最后我增加了一个巨大的光线，从云端下降，可以引导视线到宁芙。

大气

图片看起来有些曝光过度，因为我们增加的大气。现在需要将其带回原来的设计，同时增加一些对比以及统一颜色了。我对整体的色阶进行调整，降低一些中间范围的色调，来增加对比度，之后我给整体图像增加了一些蓝绿色调。使用滤镜中的镜头校正（Lens Correction），然后移动色差（Chromatic Aberration）下的滑块。

这模仿了照相机的感觉。最后我增加了一些胶片颗粒，通过滤镜，噪点选项。图像到这一步为止就已经完成了，《找寻宁芙》这个作品也基本就出来了。

Grading