如何成为一个漫画家？成为漫画家需要一步步！

 如何成为一个漫画家？成为漫画家需要一步步！小编从小就是一个动漫迷（确切的说是动漫狂魔），当然不可能隐藏对我漫画艺术的激情。在的绘画过程之中，可以通过临摹和尝试，从小伙伴们超级喜欢的漫画家那里学到了很多画漫画的知识，当然，一切的努力都会有回报。

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如何成为漫画家

然而，最一开始，我们都是作为一个插图画师，利用一系列视觉技术——构图、色彩、照明、透视等等，来帮助我们实现这些梦想。大多数小伙伴们嘴里念叨着要成为漫画家，但是却很少花几秒钟的时间去看一些东西。因此，可以先做一些有商业用途的作品，比如杂志封面。更重要的是确保你的这些作品都能引人注目。有时可能会觉得压力太大，但诀窍在于你如何划分画画的流程，一步一步地集中精力解决问题。

从最初的粗略草图，创造更详细的线条艺术，增加色彩和最后的触摸，画师将深入这个二次元的世界。

01.寻找灵感

在开始画草图之前，可以寻找一些参考资料。电影、照片或任何其他媒体都可以帮助你产生一系列原创的想法。比如你可以为了向漫画经典《阿基拉》（《阿基拉》（日语：AKIRA）是一部日本漫画家及动画导演大友克洋于1988年推出的动画电影，根据原作漫画所改編，在西方世界引起广泛回响並造成一波日本动漫风潮。）致敬，但我也会提到其他漫画系列。

02.生成快速缩略图

虽然前提很简单——一个骑摩托车的女人——但引入不同想法之后，画面呈现的差异就会很大。这些草图作为一个头脑风暴的结果，使得创作这件事情稍微变得简单。这些草图就像是人的骨架，在创作的早期，起到关键作用。

03.修改草图

之后就是绘制草图和放置细节的时候了。这个阶段需要将重点放在解剖和透视上，使用一点透视网格，稍微旋转一下，为场景添加一些动态效果。然后定义肌肉和角色的线稿。

04.背景与透视

将重心放在右侧会使图像看起来不平衡。为了解决这个问题，需要把细节放在后面的街道上，使用一些夜间日本街道图片作为参考。把一个巨大的光源放在商店的左边，这创造了一个关键的对角线走向角色。垂直的街道线和摩托车前灯有助于平衡整体构成。

05. 线稿定稿

当之前的准备工作完成之后，重新勾一遍草图线，这个过程就是在详细描述角色和其他元素之间的关系。背景将只使用颜色进行详细说明，但线条将在角色和前景上保持可见，因此在不同的图层上保持线稿干净整洁是十分必要的。

06. 少就是多——简化你的画面

在开始详细描述人物的这个过程一般人们会越画越细致。结果往往是一团糟。在这里，基本的结构和透视已经就位，结构线已经完成了它们的工作，现在是时候在它们之上进行构建了。

07.人靠衣装——衣服的风格和色彩决定人物性格

在一幅肖像画上，定义人物的性格很重要。服装设计、配色方案和眼睛都有助于为我们为角色的性格增添深度。

08. 开始打光

将场景设置在“晚上霓虹灯照亮的街道上”的想法在动笔之初就决定了，但现在有必要更精确地描述概念和放置高光和阴影。

09.制定配色方案

我现在做我的第一个颜色决定。根据插图的复杂性，我通常在文件的较小副本中创建一个配色画板。然而，因为只有一个主体人物，不需要比以前的光和音调研究更多的东西。像“图像>调整>颜色平衡”这样的过滤器可以帮助画面保持所有色调为紫色。

10.给画面生机勃勃之感

为了增加现实主义和生活的感觉，需要在背景中引入一些细节：商店标志、潮湿的人行道、人们……想象自己在场景中，并试图在画布上表达我在环境中的感受。当创造视觉兴趣时，夸张的灯光或天气感总是很好的工具。

11.体积感和渲染

在叠加模式下使用自定义颜色生成器画笔，为颜色添加了一些随机性。这有助于丰富整个图像。把亮点放在左边，让她脱颖而出，然后深入到细节。

12.考虑材质

颜色已经确定了，接下来继续在阴影和体积上进行处理，记住灯光在一系列表面上的工作方式是不同的。最暗的区域和对比度是为皮革和金属保留的，而皮肤的对比度较低。尝试在绘画时合并图层，使背景和灯光与角色分开。

13.引入动漫的风格

现在就快到了尾声，增强整体外观并应用了最后的润色。在动漫风格的启发下，整理摩托车的前灯光，使它们又大又结实。这些几何形式的团也将构图填充到场景的右下方区域,边缘有一些微红的色调。

14.完成

最后，我应用过滤器>焦点>焦点蒙版来强调场景中的某些形状。

完成！

小编给大家分享一些大大们的日系插画步骤，，仅供参考。

 如何成为一个漫画家？成为漫画家真的需要一步步！