插画！你是否真的了解？

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插画在艺术&设计领域，是一个相对交叉的学科。既包含了绘画艺术的基本创作规律，同时又必须遵从设计学科的基础性方法论（CRPP）。一般学习插画之前最好有素描或者其他绘画基础，学习起来才不会费力。没有绘画基础的小伙伴有独具一格的审美也是相当好的！

那在学习插画之前，我想先问问大家——插画是什么？插画的类型有哪些？

简单来说，插画就是运用图像表现的形象，按照审美与商业相统一的原则，进行的艺术创作产品。从插画的历史来看，早期的插画家都是由画家兼任的，或者可以说，画家本身会大量从事插画创作。插画与“纯艺术”（Fine Art）的分界线并不鲜明。

很多版画作品和油画作品本身就是为了商业应用和销售进行创作的。就像大名鼎鼎的德国文艺复兴大师Albrecht Dürer （1471－1528）的铜版画作品，也用于书籍插图。

而近现代意义上的插画是伴随着工业化和设计行业的兴起，自70年代以来才蔚然成风的。在广告设计、杂志设计、产品说明书、海报设计、书籍设计、游戏设计和包装设计等领域广泛应用，因此，插画设计也可以理解为是一种技法。

那插画创作的方法有哪些？想必很多学习插画的同学已经迫不及待的想要知道了吧。

1、构图——勾勒画面的位置：包含三角形构图、矩形构图、呼应构图、S型构图、C型构图和动态平衡头图等等，还可以运用中国传统美学常见的计白当黑和虚实相生（现代常称之为“负空间”） 。构图出来了，插画作品的整个形态自然而然级出现了，创作的第一步就完成啦。

2、形象——对人物或物体、自然的表现要具备精准刻画的能力。这个精准刻画不是指写实，而是上面所说的捕捉对象的基本特征，在形体的完整性基础上再进行变形、夸张、对比等创作技法的处理。

3、色彩——一定要处理的比较和谐。可以购买一些基本的色彩书籍来学习，学会三原色、互补色、冷暖对比、统一色调等表现技法。在色彩上面的着色一定要格外小心，不然前两步的学习基本上是废的。

这时小伙伴看到这里就有人问啦，如何循序渐进的学习插画呢？

1、从最简单的造型，逐步过渡到复杂的造型处理。临摹是必经阶段，但不建议临摹太多山寨式的作品。如果临摹，可以向比较著名的插画师或名家作品临摹，然后再以简单的素描或速写手法，锻炼自己抓取形体的能力。

2、从单色的描绘，逐渐过渡到复杂的色彩关系处理。从简单的比较鲜明的靠近原色系的色彩开始使用，逐步过渡到比较复杂的涉及对比色、互补色的处理手法，最后再学习创作比较高级灰的那种温婉柔和的色彩表现技巧。

3、从学习著名插画大师的绘画风格，逐渐探索自己的绘画风格。多看一定是必要的。只有开阔眼界，然后才能回到内心，才能找到自己的特点和边界，形成属于自己的视觉表达方式。

插画！你是否真的了解？看完上面的介绍大家都了解吧。学习插画之前，你应该了解这些内容，学习起来才会有把握。希望小伙伴都能在新的一年学有所成！

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